Secundarios Protagonistas: el Pelícano del Cristo del Amor

“de madera de sedro, que ha de llevar cuatro evangelistas y cuatro historietas metidas en sus tarjas, con dos ángeles a los lados de las historias y cuatro ángeles a las esquinas, toda entallada y un pelicano al pie del Santo Cristo”

Pasa el Amor y pasan las penas. El mundo se detiene. Se para el tiempo para contemplar como acaba de expirar el Hijo de Dios. Como avanza por las calles de Sevilla; “...para que unas negras filas de nazarenos con el esparto en sus cinturas den escolta a un Dios, que es Dios del Amor...”, que diría Rafael Belmonte García en su Pregón de 1977. 'Izquierda alante, derecha atrás'. Gira el Amor. Silencio en la noche sevillana. Se perfila la espalda del Crucificado de Juan de Mesa. Palabras Mayores de un contrato del 13 de mayo de 1618: “una hechura de un Cristo Crusificado, que tenga de largo dos baras, antes mas que menos, medido desde el calcañal del pie hasta la punta del cabello, de madera de sedro y la cruz en que a de yr crusificado a de ser de borne...”, que se hicieron realidad el 4 de junio de 1620. Gira el que fuera bautizado por el profesor Hernández Díaz como “Lacoonte Cristiano”. Y es entonces cuando aparece. A los pies de la cruz. Acompañando al Amor. El Pelícano.

Obra de Francisco Antonio Gijón, el Pelícano entraba dentro del contrato que firmó la Hermandad con el escultor para realizar el paso del Santísimo Cristo del Amor en 1694, que junto al del Gran Poder, es de los más antiguos que procesionan en la Semana Santa sevillana. Simboliza el Amor de Dios, que se entrega hasta morir por la humanidad.

En el diario El Mundo publicó José Antonio Gómez Marín un interesante artículo sobre la simbología de este animal, que podemos encontrarlo en la “Antología Literaria de la Semana Santa”, selección editada por Paco Robles, o en la “Guía Apasionada de la Semana Santa”, de Antonio Burgos, y no hace mucho, nuestra querida María Azahar nos facilitaba en su blog la teoría de Fernando Martínez Maciel.

¿Creéis que el Pelícano del Cristo del Amor es un secundario protagonista?, ¿lo descubristeis vosotros mismos o alguien os lo enseñó?, ¿sabíais la gran simbología que encierra?, ¿es un detalle o un elemento importante? ...las cántaras están fresquitas. Echaos un trago...

Tres para una

El siglo XVIII representa, al menos hasta 1790, un período de esplendor en la historia de la Hermandad, que coincide con el asentamiento en su capilla propia en la iglesia conventual de Nuestra Señora de Consolación, conocida popularmente como Los Terceros, donde la Historia hace referencia a los mejores años.

Ahora se encuentran en tierra de nadie, una capilla en Los Remedios que pertenece a Altadis, empresa que se desmantelará completamente en diciembre, desapareciendo administrativamente del terreno, por lo que a partir del 1 de enero pasará a manos del Ayuntamiento. La Hermandad de las Cigarreras ya vive momentos de angustia actualmente, con un guardia de seguridad en la puerta que tiene que interrogar a todo aquel que quiera entrar a la capilla, y sin saber que será de su futuro, aunque el deseo es quedarse en Los Remedios.

Sin embargo, esta Hermandad posee capilla propia en Los Terceros, como he citado anteriormente, por lo tanto, esta serie de acontecimientos pueden dar una carambola rocambolesca que de como fruto siete pasos en una iglesia, La Sagrada Cena, Las Cigarreras y La Exaltación: tres para una.

Las cosas se complican para La Exaltación que, exiliada en San Román ante el estado de Santa Catalina, ve complejo volver a salir este año de Los Terceros, debido a que no hay espacio... ¿o sí?, ¿qué opinan vuesas mercedes?, ¿se abrirán las puertas de Los Terceros cuatro veces la tarde del Jueves Santo?, ¿se solucionará el problema de Las Cigarreras, y por tanto, el problema de La Exaltación?, ¿de dónde podrían salir 'Los Caballos' en caso de que se produjera la mudanza cigarrera?, ¿coincidirán las tres Dolorosas bajo un mismo techo?...

...la imagen desde luego sería impresionante. Bebed agua si tenéis sed...

Fotografías gracias a Roberto Villarrica

El mobiliario según Allen Jones

1969, el Arte Pop inunda Inglaterra y el artista Allen Jones decide crear unas esculturas que daran mucho que hablar...



Mujer-Silla, 1969 - Allen Jones


Mujer-Mesa, Mujer-Perchero y Mujer-Silla, 1969 - Allen Jones


¿Obra de Arte o provocación?

'No-One But You'

Brian May llegó a decir que Freddie estaba diciendo adios en esta canción. Fue su último videoclip...



A veces tengo la sensación
De que vuelvo a los viejos tiempos - hace mucho
Cuando éramos niños, cuando éramos jóvenes
Las cosas parecían tan perfectas - ¿sabes?
Los días eran interminables, estábamos locos - éramos jóvenes
El sol siempre brillaba - sólo vivíamos para divertirnos
A veces parece como si últimamente - ya no lo sé
El resto de mi vida sólo ha sido un show

Aquellos eran los días de nuestras vidas
Las cosas malas en la vida eran tan pocas
Aquellos días ya han pasado pero una cosa es cierta
Cuando miro y compruebo que todavía te quiero

No puedes retroceder en el tiempo ni invertir las mareas
¿No es una pena?
Me gustaría volver a subir a una montaña rusa
Cuando la vida sólo era un juego
Es inútil sentarse y pensar en lo que hiciste
Cuando puedes relajarte y disfrutarlo a través de tus hijos
A veces parece como si últimamente, ya no lo sé
Mejor ponerse cómodo y déjarse llevar por la corriente

Porque éstos son los días de nuestras vidas
Se han esfumado con la levedad del tiempo
Estos días ya han pasado pero algunas cosas permanecen
Cuando miro y compruebo que no ha cambiado nada

Aquellos fueron los mejores días de nuestras vidas
Las cosas malas eran tan pocas
Aquellos días ya han pasado pero una cosa es cierta
Cuando miro y compruebo que todavía te quiero
Todavía te quiero

Posteriormente, con motivo del disco Queen Rocks, los miembros de la banda le dedicarían una canción.



Una mano sobre el agua
Un ángel alcanzando el cielo
¿Está lloviendo en el cielo?
¿Quieres hacernos llorar?

En todas partes están rotos los corazones
En cada solitaria avenida
Nadie podría alcanzarlos
Nadie excepto tú
Uno por uno
Sólo los buenos mueren jóvenes
Sólo están volando demasiado cerca del sol

Y la vida continúa
Sin ti...
Otra situación delicada
Me ahogo en el Blues
Y me encuentro pensando
Bien - ¿Qué harías tú?
¡Sí!, una operación como esta
Para siempre pagando cada deuda
Demonios, tú creaste una sensación
Encontraste un camino a través - y

Uno por uno
Sólo los buenos mueren jóvenes
Sólo están volando demasiado cerca del sol
Nosotros recordaremos
Para siempre...
Y ahora la fiesta debe terminar
Creo que nunca entenderemos
La razón de tu marcha
¿Era esta la manera en que estaba planeada?
Y bendecimos otra mesa
levantamos nuestras copas una vez más
Hay una cara en la ventana
Y nunca, nunca diciendo adiós...
Uno por uno
Sólo los buenos mueren jóvenes
Sólo están volando demasiado cerca del sol

Llorando por nada
Llorando por nadie

Nadie excepto tú

Freddie Mercury

5-9-46 / 24-11-91

"La Sombra del Viento"

"Un amanecer de 1945, un muchacho es conducido por su padre a un misterioso lugar oculto en el corazón de la ciudad vieja: El Cementerio de los Libros Olvidados. Allí, Daniel Sempere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y le arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en el alma oscura de la ciudad. La Sombra del Viento es un misterio literario ambientado en la Barcelona de la primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo hasta las tinieblas de la posguerra".

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) es uno de los novelistas europeos de mayor proyección en todo el mundo. Debuta en 1993 con El príncipe de la niebla y posteriormente publica otras tres novelas dirigidas al púbico juvenil: El palacio de la medianoche, Las luces de septiembre y Marina. En el año 2001 da el salto a la narrativa para adultos y publica La Sombra del Viento, que se ha convertido ya en el mayor éxito mundial de la novela española. Sus obras han sido traducidas a más de treinta lenguas y publicadas en más de cuarenta países, obteniendo numerosos premios internacionales y conquistando a millons de lectores.

Me ha encantado. Es una novela extraordinaria... pero mejor dejar que los expertos la analicen:

'Una de esas raras novelas que combinan una trama brillante con una escritura sublime' - Sunday Times

'Una obra maestra popular, un clásico contemporáneo' - Daily Telegraph

'El mejor libro del año. Irresistible. Es erudito y accesible a todo el mundo, se inscribe en la gran tradición de novelas de aprendizaje en las que los secretos y maleficios se suceden como muñecas rusas' - Le Figaro

'García Márquez, Umberto Eco y Jorge Luis Borges se encuentran en un mágico y desbordante espectáculo, de inquietante perspicacia y definitivamente maravilloso, escrito por el novelista español Carlos Ruiz Zafón' - The New York Times

'Indiscutiblemente, La Sombra del Viento es maravillosa. Una construcción argumental magistral y meticulosa con un extraordinario dominio del lenguaje... Una carta de amor a la literatura, dirigida a lectores tan apasionados por la narrativa como su joven protagonista' - Entertainment Weekly

'La Sombra del Viento anuncia un fenómeno de la literatura popular española' - La Vanguardia

'Si alguien pensaba que la auténtica novela gótica había muerto en el siglo XIX, este libro le hará cambiar de idea. Una novela llena de esplendor y de trampas secretas donde hasta las subtramas tienen subtramas. En manos de Zafón, cada escena parece salida de uno de los primeros films de Orson Welles. Hay que ser un romántico de verdad para llegar a apreciar todo su valor, pero si uno lo es, entonces es una lectura deslumbrante' - Stephen King

'Las páginas de Ruiz Zafón ensimisman durante dos días a cuantos deciden leerlas. El talento narrativo de este hombre arrasa' - El Mundo

'Una vez más he hallado un libro que prueba cuán maravilloso es sumergirse en una novela rica y larga... Esta novela lo tiene todo: seducción, riesgo, venganza y un misterio que el autor teje de forma magistral. Zafón aventaja incluso al extraordinario Charles Dickens' - The Philadelphia Enquirer

'Pura magia, no hay otra forma de describir esta novela. Historia y escritura, trama y carácter, personajes y perfiles, todo adecuadamente. Nunca puedes abandonar sus más de quinientas cautivadoras páginas, llenas de suspense. Su escritura es especial como el aroma de un perfume que se va esparciendo, seductor y sensual. Y este aroma dura mucho tiempo' - Hamburger Abendblatt

'Tremendamente bueno... su historia está redondeada de un modo impresionante. Humor, terror, política y romance están muy bien dosificados... y el efecto de conjunto es del todo satisfactorio. Zafón, ex guionista, es particularmente bueno en el contraste y el ritmo: las más de quinientas páginas del libro pasan con increíble rapidez' - Sunday Telegraph

'Todo en La Sombra del Viento es extraordinariamente sofisticado. El estilo deslumbra, mientras la trama se trenza y se desenreda con una gracia sutil... La novela de Zafón es atmosférica, seductora y de lectura recomendable' - The Observer

'Todos los que disfruten con novelas terroríficas, eróticas, conmovedoras, trágicas y de suspense, deberían apresurarse a la librería más cercana y apoderarse de un ejemplar de La Sombra del Viento. De verdad, deberían hacerlo' - The Washington Post

'Una obra ambiciosa, capaz de conjugar los más variados estilos (desde la comedia de costumbres hasta el apunte histórico, pasando por el mismo misterio central) sin perder por ello un ápice de su poder de fascinación' - Qué Leer

'Absorbente, imaginativa y sólidamente construida. El placer de recuperar con la lectura al eterno adolescente que todos llevamos dentro' - El Periódico

'Lo dejarás todo de lado y leerás a lo largo de la noche entera; no querrás abandonar La Sombra del Viento hasta que hayas llegado al final' - Joschka Fischer (vicecanciller alemán)

'La Sombra del Viento cuenta con todo lo que necesita una gran historia: amor, traición, muerte, odio y amistad. No es extraño que se haya convertido en el libro del año' - Berlin Literatura Critique

Y vuesas mercedes... ¿han leído La Sombra del Viento?, ¿qué opinan de esta obra de Arte?, ¿os ha gustado?, ¿estáis de acuerdo con alguna de las opiniones?...el frío nos asaltó sin mediar palabra, aún así, el agua siempre es necesaria, así que... echaos un trago

La tua gamba

“Soltanto la tua gamba ha piú valore dal mio San Cristóforo”

Con un abanico en alto se acercó hasta el crucero. La seguía un grupo de personas con acento gallego. Comenzó la explicación del Monumento funerario a Cristóbal Colón. Alguien señaló al portador que representaba a Castilla.
- ¿Ha metido barriga?
- Sí y se estaba fumando un cigarrillo también – respondió su marido con mirada que oscilaba entre la incredulidad y la sorna. La guía finalizó la explicación del mausoleo del descubridor de América y se dirigió hacia el Altar de la Concepción, a la derecha de la Puerta del Crucero. Siempre con el abanico en alto, aunque el recorrido fuera tan solo de unos pasos. Se detuvo ante la fantástica reja renacentista diseñada por Hernán Ruiz II.
- Y este es el cuadro de ‘la Gamba’.
- Otra que lo llama por su leyenda.
- ¡Cállate! Al final se van a dar cuenta – una joven que se apoyaba en el pedestal del mausoleo giró la cabeza. Le había parecido ver moverse los dedos de una de las esculturas. “Cansancio”, pensó. Volvió la mirada y siguió prestando atención a la mujer que comenzaba a comentar el cuadro tras explicar la reja.
- ...y concluida por Pedro Delgado en 1562. El retablo fue donado por el chantre D. Juan de Medina y es obra del pintor Luis de Vargas en 1561. La pintura principal representa una "Alegoría de la Inmaculada Concepción", también llamada "La Genealogía de Cristo". La composición de esta obra se inspira parcialmente en un original del italiano Giorgio Vasari. Los personajes que aparecen en torno al árbol de Getsé son los distintos eslabones genealógicos desde Adán hasta la Virgen. En los laterales del retablo figuran pinturas de "San Pedro" y "San Pablo", mientras que en el banco aparece una representación de "La Iglesia Triunfante", flanqueada por el "Retrato del Chantre Medina" y su escudo de armas. No obstante, el cuadro principal es el más famoso. Quizás por la leyenda que encierra, que hace que sea conocido como el cuadro de la Gamba. Esto es debido a que, cuando Mateo Pérez de Alesio estaba creando el monumental "San Cristóbal" que tenemos enfrente, se bajaba de la escalera en la cual trabajaba para descansar y se acercaba a este Altar, para contemplar el progreso de Luis de Vargas en su cuadro. Al ver el espectacular escorzo de la pierna de Adán que figura en primer término, Pérez de Alesio le dijo a Vargas “solamente tu pierna tiene más valor que todo mi San Cristóbal”.

- Con lo bien que iba... ya ha metido ‘la gamba’. Nunca mejor dicho.
- ¡Te quieres callar!
- ...sigamos hacia la Capilla de la Antigua – la comitiva se alejó del crucero para adentrarse en el corazón de la capilla aledaña, precedida siempre por su guía con abanico en alto, similar a la Victoria de Samotracia.
- No me puedo callar. Siempre dicen lo mismo y no es verdad – la irritación de la escultura del portador que representaba a Castilla crecía por momentos.
- ¿Tú estabah aquí pa sabé la verdá ni ná ? – espetó Navarra, que los años en la capital andaluza lo habían dotado del acento típico.
- Eso es cierto. Nuestra creación y nacimiento data de 1891, cuando nuestro padre, Antonio Mélida, nos creó con destino a Cuba – saltó León.
- De acuerdo. Lleváis razón. Nacimos en 1891 y hasta unos años después no nos instalamos definitivamente aquí. Pero he visto pasar a muchos expertos. Sabios de verdad. Hombres que portan el conocimiento de forma tan elegante como nosotros los restos de Don Cristóbal. Recuerdo a uno de ellos. Sigue pasándose por aquí de vez en cuando. En ocasiones viene con algunos alumnos, y otras veces solo – Castilla sonreía.
- ¿Güeno y que pasa? Sigue cojoneh – Navarra parecía intrigado.
- Muchas veces pienso que os vais de mi lado cuando no me doy cuenta – respondió Castilla sorprendido ante la curiosidad de Navarra, cuya cercanía era suficiente para que él también hubiera escuchado a ese hombre del que hablaba. Sin embargo, el interés de éste y el silencio de León y Aragón hizo que soltara un suspiro y comenzara a contar la teoría de aquel hombre.
- Luis de Vargas pasó la mayor parte de su vida en Italia. Nació hacia 1505-1506, siendo su padre Juan de Vargas. Con veintiún años viajó al país transalpino, residiendo fundamentalmente en Roma, ciudad en la que estuvo entre 1527 y 1534, siendo probable que en esta última fecha volviera a Sevilla. Sin embargo en 1541 volvió de nuevo a Italia, pero ya había iniciado el retablo del Altar de la Concepción, según Francisco Pacheco a raíz de la dotación de su capilla en 1536, así pues, se interrumpió hasta su vuelta, que data hacia el año 1549, falleciendo en 1567. Seis años antes concluía y firmaba el cuadro principal. Para la composición de esta pintura, e igualmente en la plasmación de su contenido ideológico, Vargas tuvo en cuenta un grabado que reproducía una obra de Giorgio Vasari, pintada para la Iglesia de los Santos Apóstoles de Florencia, entre 1540 y 1541, fechas que indican que la pintura no se realizó antes de realizar su segundo viaje. Y bueno señores, de la pintura poco puedo decir que no sepáis ya. Se desarrolla un profundo argumento simbólico que arranca de Adán y Eva, quienes transmiten el pecado original a través de sucesivas generaciones señaladas por el árbol de Getsé, interrumpiéndose esta herencia al llegar hasta la Virgen María que nació libre de él.
- ¿Y qué tiene que vé eso con que Pérez de Alesio bajara de la escalera a vé como pintaba Vargas? – la impaciencia por conocer el verdadero sentido de la leyenda apremiaba a Navarra, o tal vez los deseos de conocer la verdad, aunque quizás también fuera el miedo a perder el encanto de la fábula.
- Mateo Pérez de Alesio concluyó el San Cristóbal en 1584. Luis de Vargas había fallecido diecisiete años antes. Todo eso sin contar que los cuadros solían realizarse en el taller del artista – Castilla sonreía con aire triunfante.
- ¿Y eso impedía que Pérez de Alesio bajara a contemplar en silencio la gran creación de Luis de Vargas? – Aragón formuló la pregunta de soslayo pero con alevosía. Sin previo aviso.
- Al menos no hablaron mientras pintaban. Eso es mentira – dijo Castilla sorprendido y casi indignado por la posibilidad que proponía Aragón, que había permanecido en silencio todo el tiempo.
- ¿Quién dice que hablaron? Mateo Pérez de Alesio bajó de la escalera para descansar. Quizás estaba mareado de tanta altura y asqueado por el fuerte olor de la pintura. En el silencio del templo, un silencio que nosotros conocemos muy bien, se acercó al Altar de la Concepción, que titilaba en el halo de luz quejumbrosa que le ofrecían un par de velas. Ante él, en silencio y entre penumbras cortadas por el vaivén de la luz, es muy probable que el pintor italiano se dejara atrapar por el maravilloso escorzo que ofrece la pierna de Adán, y ante tanta perfección y belleza, dijera “soltanto la tua gamba ha piú valore dal mio San Cristóforo”. Y he ahí como tomó forma la leyenda – todos callaron ante la hipótesis de Aragón. Solo Navarra se atrevió a preguntar algo.
- ¿Dehde cuando sabe este italiano? – dirigiéndose hacia León y señalando al portador aragonés.
- Muchos años escuchando guías italianos amigo Navarra – respondió Aragón.
- Aún así... leyenda al fin y al cabo – apostilló Castilla sin dar su brazo a torcer.
- ¿Y qué Castilla? Las leyendas forman parte de Sevilla. Hace poco escuché una a un hombre que paseaba un carrito con dos niños pequeños ante nosotros. Comentaba que conocía a dos esculturas que hablan en la Plaza de San Francisco. Él las llamaba Herculito y Trajano. Al parecer entablan interesantes conversaciones y se atreven a realizar salidas nocturnas y todo... quién sabe... ¿acaso no estamos hablando nosotros ahora mismo? – Aragón dejó caer la pregunta.
- Quillo eso e verdá... nosotroh podríamoh salí de veh en cuando – sonreía Navarra. Un grupo de turistas se acercaba rápidamente hacia ellos. Abría la expedición un señor mayor que portaba un paraguas pequeño de color azul marino en alto.

- Señores, se acabó la tertulia – atajó León.
- Y tú mete barriga anteh de que lleguen – sugirió en tono irónico y tras una sonrisilla Navarra a Castilla.
- A ver como empieza éste – escudriñó Castilla al comprobar que el grupo iba directamente hacia el Altar de la Concepción.
- Éste es el cuadro de ‘la Gamba’

- Otro...

Luto por San Juan de la Palma

Nieve viva sientiéndose morena,

Luz de luna volviéndoseme cirio,

Azucena poniéndoseme lirio,

Soberana Señora de la Pena.

Ojos de sevillana nazarena,

pecho de rosas rojas de martirio,

cuerpo de nube en forma de delirio,

alba en la frente y noche en la melena.

Cima de las más altas hermosuras,

simas de las más hondas amarguras,

Palma de luz, Panal de maravilla.

Dolorosa doncella delicada.

Gloria de un pueblo. Reina Coronada.

¡Virgen de la Amargura de Sevilla!

Fotos gracias a José Javier Comas Rodríguez

Fragmento de texto del pregón de Antonio Murciano

¿Qué está pasando?

"Malestar en la Hermandad del Amparo por el lanzamiento de huevos a la procesión"

"Lanzan globos con pintura republicana en el atrio de la Basílica de la Macarena"

"IU condena pero justifica el atentado al templo macareno porque «acoge a un asesino»"

¿Por qué?

¿Qué está pasando?

El último tren...

Sentada en la cafetería se dio cuenta. Su mirada absorta se perdía en los posos del café. O quizás más allá. No sabía que la primavera duraba un segundo, pero ahora se había dado cuenta. La melancolía se apoderaba de ella mientras recordaba los buenos momentos que habían pasado juntos. Tal vez era verdad aquello de que había trenes que tan solo pasan una vez. Con su sombrero amarillo y su abrigo verde de terciopelo se veía reflejada en el eco de recuerdos que se habían largado con el último tren. El mismo que había perdido.

Edward Hopper - Automat (Autómata)

Con delicadeza cogió la taza con la mano desnuda y sintió el calor del humeante café. Lo acercó hacia ella mientras la soledad la envolvía. Vagaba entre sus idas y venidas de aquello que pudo haber sido y nunca fue. De aquella lumbre encendida en el abrigo de la esperanza. De pronto el tiempo se paró y se dio cuenta que residía en la estación del olvido, de donde ya no podría salir. Estaba atrapada en aquella cafetería donde siempre era de noche, donde el desaliento se servía en tazas de café y el cristal se tragaba el reflejo de las almas perdidas.

El Chavo del 8

No sonó el reloj. Apenas los rayos del sol se habían despertado. Todo en silencio. No se escuchaba nada. Alguna persiana sonaba a lo lejos. Alguien se ha despertado ya. Me refregaba los ojos con los nudillos de las manos mientras buscaba a tientas con el pie las zapatillas. Era muy temprano. Lo sabía. Siempre me pasaba lo mismo. Era uno de los dos días que podía disfrutar de la cama, pero un resorte en el interior de mi cabeza saltaba inesperadamente. La aguja pequeña estaba a punto de llegar a las ocho. Arrastrando los pies por la somnolencia de mis piernas llegaba al salón. Todo oscuro. Por los agujeritos alargados de la persiana, como rendijas de luz, aparecían los primeros vestigios de la salida del sol. Cautelosamente encajaba la puerta del cuarto de mis padres y me acercaba al televisor, un Philips antiguo al que se le había ido el color verde y un tono rojizo predominaba en la pantalla, donde el Real Betis jugaba sobre un campo que parecía muerto y su camiseta era ‘grisiblanca’. Lo encendía y era entonces cuando un desfile de estrellas giraba en torno a una musiquilla que precedía lo que esperaba con ansia. Aquello que me levantaba de la cama como si de un reloj se tratara. Eran las ocho, y puntualmente, comenzaba el personaje que llevaba ese número en su nombre: el Chavo.

Con los ojos aún pegados y los pelos totalmente revueltos, me sumergía en esa cancioncilla cargada de muelles que anunciaba “el programa número uno de la televisión humorística” y que yo veía gracias al vídeo comunitario. Sonreía y comenzaba a disfrutar de las curiosas y divertidas situaciones que ofrecían sus personajes. El Chavo, protagonista de la serie, interpretado por ‘Chespirito’, Roberto Gómez Bolaños, Quico, al que le daba vida Carlos Villagrán, Don Ramón, o Ron Damón, que era Ramón Valdez, Doña Florinda, de la mano de Florinda Meza, el Profesor Jirafales, por Rubén Aguirre, la Chilindrina, que era Maria Antonieta de las Nieves, la Bruja del 71, encarnada por Angelines Fernández, y el Señor Barriga, cuyo personaje era interpretado por Edgar Vivar, el mismo que hace poco nos ha sorprendido en El Orfanato. Los conocía al dedillo todos, aunque yo tenía mis preferidos: Quico y Ron Damón, sin dejar a un lado al Chavo, aunque los primeros personajes me encantaban. Es cierto que en solitario o en un contexto aislado no tendrían mucho sentido o perderían parte del encanto, por ello, aunque eran mis favoritos, cobraban genialidad cuando a su alrededor se desplegaba todo el elenco.

Recuerdo excelentes episodios con guiones sencillos pero cargados de genialidad, dentro de un humor fácil, asequible y tremendamente útil. Era una serie que si caía bien, te encantaba, pero si no te gustaba, la odiabas. Yo me encontraba en el primer grupo, y la verdad es que gocé mucho de sus capítulos. Recuerdo algunos memorables pero que no podría enumerar, pues el artículo se haría extensísimo, y esto debe ser un texto que sirva de encuentro con la memoria.
Luego todo se trasladaba a la vida común, donde cada uno de tus amigos entraba dentro de un perfil... y los niños son inocentes, pero pueden llegar a ser muy crueles. Un amigo mío tenía la fama de ser Quico. Tenía una mayor capacidad económica que nosotros y disfrutaba de mejores juguetes, lo que daba lugar a la posterior demostración de su poder adquisitivo. Yo creo que todos los que nos hemos deleitado con esta espectacular serie tenemos historias que podemos relacionar con ella, como los amigos Maeserancio y Rascaviejas, que nos contaban sus experiencias en el saloncito de la amiga Dama.

Para todos los amantes del Chavo del 8... ¿y a ti, te gustaba? Entra y echa un trago mientras nos cuentas como lo descubriste...

No me salen las cuentas...

La jornada anterior no quise escribir nada sobre el Real Betis, pero en esta ocasión, y tras la pésima imagen ofrecida por el equipo, he decidido leer toda la prensa posible, escuchar la radio y ver las noticias.

Por lo general me considero una persona optimista y positiva, y de cara al equipo de mis amores, más aún. Muchos de los que por aquí pasan lo saben. En la Quiniela siempre tiene un 1 cuando juega en casa y un 2 cuando viaja por España. Cada domingo afronto con ilusión un nuevo partido. Da igual que sea contra el Levante o contra el Barcelona. En mi mente no cabe la posibilidad de bajar a segunda, aunque en alguna ocasión haya dejado caer esa posibilidad. El problema es que cuando acostumbras a alguien a no tener ilusión, las cosas van cambiando. Crece la impotencia y el desanimo. El 'manquepierda' se transforma en el 'manquegane'. La desesperación aumenta y empiezas a ver un pozo negro que no termina. Un atasco ineludible. Una opción que no quieres contemplar. Una posibilidad que cada vez cobra más fuerza.

Y es entonces cuando no te salen las cuentas...

Me he percatado que a nadie le salen las cuentas, ni a los periodistas, ni a los jugadores, ni a Héctor Cúper, ni a José León, ni al Dogo Manuelo Loperan...

...ni por supuesto a la afición. Algunos comentan que la culpa es de Cúper, otros que es de los jugadores, muchos de Lopera... ¿de quién es la culpa de esta situación?, ¿remontaremos el vuelo?... a mi no me salen las cuentas, y cada domingo espero que mi equipo recupere la ilusión por jugar al fútbol, que encuentre puerta, que suba en la tabla, que afronte cada partido como si fuera una final, que no parezcamos un cadáver deportivo a merced del que quiera golearnos, que los jugadores se impliquen, que no desaparezca la motivación, que recuperemos la concentración...

...y que vuelvan a salir las cuentas.

Tiempos Modernos

¿Qué se puede decir de Tiempos Modernos que no se sepa ya? Todos conocemos a Charlot. Es un pícaro ingenuo, superviviente al hambre, mendigo de cariño, que trata de imitar los modales burgueses (traje, bastón y sombrero), víctima de las circunstancias y poseedor de buenos sentimientos. Viene a expresar al tipo del eterno perdedor y es expresión de una filosofía de la vida profundamente humanista. Pues este es el instrumento que utiliza Charles Chaplin (1889-1977) para representar sus comedias, desde que realizara su primer trabajo en la Keystone con “Charlot periodista”, en 1914, creando el personaje que le hará famoso hasta el punto de confundirse su personalidad.

Tuvo problemas para aceptar el cine sonoro, que siempre rechazó, sin embargo fue precisamente con Tiempos Modernos cuando emplea sonido por primera vez, y su personaje entona una canción con letra ininteligible en varios idiomas. Pese a que se considera “El gran dictador” como su gran obra, cuando vi Tiempos Modernos quedé atrapado por la genialidad de Chaplin encarnando su mejor papel: el de Charlot.

En esta ocasión no voy a copiar la sinopsis de ningún lado, pues desarrollar la trama sería despojaros de la sensación de descubrir por vosotros mismos la agudeza e ingenio que se va desplegando en todas las situaciones que se van presentando a lo largo de la película. No obstante, podría destacarse que recoge, de algún modo, los tiempos convulsos de la depresión económica, la ascensión del nazismo y, sobre todo, el estadio taylorista y fordista de la industrialización que lleva a una nueva concepción del trabajo. Constituye una parábola sobre la alineación en el trabajo en la sociedad industrial (mucho más que una crítica a la industrialización como tal) a través de la historia de un obrero al que el automatismo ha condicionado sus gestos incluso fuera del trabajo. Chaplin pensó titularla “Las masas” o “54632”, el número de un obrero cualquiera en una gran fábrica.

Título original: Modern Times
Director: Charles Chaplin
Productor: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Fotografía: Rollie Totheroh, Ira Morgan
Música: Charles Chaplin

Reparto:
Charles Chaplin
Paulette Goddard
Henry Bergman
Chester Conklin
Lloyd Ingraham
Stanley Stanford
Hank Mann
Louis Natheaux
Allan Garcia

Frente a las diversas interpretaciones que sufrió la película, el director explica su sentido: “Algunos han querido dar a mi obra un significado de ataque social. No es cierto. Todo parte de una idea abstracta, una necesidad de decir algo sobre que la vida se está estandarizando y canalizando, que los hombres se encuentran presos en las máquinas y que todo conduce hacia ello”.

Bajo mi humilde punto de vista, Tiempos Modernos es una joya del cine... ¿qué opinan vuesas mercedes?

Hay momentos...

Hay momentos en los que Sevilla se reinventa...

...hay momentos que se convierten en joyas sevillanas...

...hay momentos que solo pueden ser disfrutados por unos pocos privilegiados...

...hay momentos que pasan desapercibidos...

...hay momentos en los que sobran las palabras...

...hay momentos en los que se para el tiempo...

...hay momentos en los que un escalofrío te recorre el cuerpo...

...hay momentos en los que la emoción te desborda...

...hay momentos inexplicables...

...hay momentos que se te hacen cortos, pero de los que te alegras haber vivido...

...hay momentos inolvidables.

Para Moris, la Criticona y Raúl Ramírez especialmente, a los cuales he tenido la fortuna, suerte y placer de conocer...